top of page

Pino Pascali'ye adanmış bir retrospektif

Fondazione Prada, 28 Mart- 23 Eylül 2024 tarihleri arasında İtalyan sanatçı Pino Pascali'ye adanmış kapsamlı bir retrospektif sunuyor


Pino Pascali, Cannone Bella Ciao (1965), Sanatçının stüdyosu, 1965, Roma, Fotoğraf: Claudio Abate ©Archivio Claudio Abate


Küratörlüğünü Mark Godfrey'in üstlendiği sergi, her biri Pascali'nin çalışmalarına benzersiz bir bakış açısı sunan dört bölüme ayrılıyor ve Milano'daki mekanın üç binası aracılığıyla ortaya çıkıyor: Podium, Nord ve Sud galerileri. Sergide Pino Pascali'nin İtalyan ve uluslararası müzelerden ve özel koleksiyonlardan kırk dokuz eseri yer alıyor.


1935'te İtalya'nın Bari kentinde doğan Pascali, 1955'te Accademia di Belle Arti di Roma'da sahne boyama ve set tasarımı eğitimi almak üzere Roma'ya taşındı. İtalyan yayın kuruluşu Rai'nin birçok televizyon yapımında sahne tasarımcısı yardımcısı olarak çalıştı. Ayrıca sinema ve reklam şirketleriyle set ve grafik tasarımcısı olarak iş birliği yaptı. 1965 yılında Roma'daki Galleria La Tartaruga ilk kişisel sergisine ev sahipliği yaptı. Pascali 1968'de, Venedik Sanat Bienali'ndeki kişisel sunumuyla aynı yıl, otuz iki yaşındayken bir motosiklet kazasında trajik bir şekilde öldü.


Kısa kariyerine rağmen, İtalyan ve uluslararası savaş sonrası sanat sahnesindeki önemli gelişmelere katkıda bulundu. Bu sergi, Pascali'nin çalışmalarının yenilikçi kapsamını, özellikle de son elli yılda birçok nesil sanatçı ve eleştirmen üzerinde önemli bir etki bırakan ve uluslararası izleyici kitlesinin artan ilgisini çekmeye devam eden heykellerini incelemeyi amaçlıyor.


Pino Pascali’nin stüdyosu, 1968, Roma, Fotoğraf: Claudio Abate ©Archivio Claudio Abate


Mark Godfrey'in sergi kataloğu makalesinde yazdığı gibi, “Pascali, heykelle sahne dekorları arasındaki ilişkiyi araştırdı ve heykeli işlevsel nesnelerle karşılaştırdı. Uzaktan hazır yapıt gibi görünen eserler, yakın çekimde buluntu malzemelerden yapılmaya hazır olduklarını ortaya koyuyordu. Pascali 'sahte' veya 'yapmacık' bir heykelin ne olabileceğini düşündü. Eserlere sanki katı kütlelermiş gibi başlıklar veriyor, bunların boş ciltler olduğunu bilen izleyicilerine göz kırpıyordu. Eternit fibercement paneller gibi inşaat malzemelerinin yanı sıra toprak ve su gibi doğanın sunduğu elementleri de kullanarak denizlerini ve tarlalarını tekrarlanan ölçümlerle birimlere ayırdı. Pascali, hayvanları, tuzakları ve köprüleri modaya dönüştürmek için stüdyoya yeni tüketici ürünleri ve sentetik kumaşlar getirdi. Heykel sanatına yaklaşımının karmaşıklığı konusunda hiç şüphe yok ama katkısının dehası ve özgünlüğü başka bir yerde yatıyor. Pascali bugün bir 'sergici' olduğu için önemli. […] Pascali, savaş sonrası sanatçının, enerjisini stüdyodaki çalışmalarını geliştirmek kadar sergi yapımına da ayırması gerektiğini fark etti.”


Pino Pascali sergisinden görüntü, Fondazione Prada, Fotoğraf: Roberto Marossi, Fondazione Prada'nın izniyle


Sergici olmak, “sanatçının kendi çalışmalarından oluşan büyüleyici ama geçici, parçalarının toplamından daha fazlası olan ortamlar yaratmak” anlamına geliyordu. İkincisi, “sergicinin mümkün olduğu kadar kendi sergileme fırsatlarını yaratması ve sonra bunların kontrolünü ele alması gerekiyordu”. Üçüncüsü, “sergicinin, sergiden önce ve sergi kurulduktan sonra görseller yaratması gerektiğinin farkına vardı.” Dördüncüsü, “sergicinin her sergi için çalışmalarında yeni değişiklikler yapması ve bundan da önemlisi, sergi yapımına yönelik tüm yaklaşımlarını da değiştirmesi gerekiyordu.” Tüm bu unsurlar Pascali'nin göz kamaştırıcı kariyerinde açıkça mevcut.


Podium'un zemin ve birinci katları, Pascali'nin sadece stüdyosundan eser seçmek yerine yaratıcı ortamlar yaratarak nasıl beş kişisel sergi hazırladığını inceleyen serginin ilk bölümüne ev sahipliği yapıyor. Pascali'nin sergi yaptığı galerilerin orijinal mekansâl boyutlarını simüle eden odalar, ziyaretçilerin, sanatçının kullandığı alışılmadık sergileme yöntemlerini deneyimlemelerine olanak tanıyor.


La Tartaruga'daki (Roma, 1965) ilk kişisel sergisi, o için yarattığı eserlerle, bir tarafta Primo piano labbra ve La gravida o Maternità, diğer tarafta Colosseo, Ruderi sul prato ve Muro di pietra'nın yer aldığı iki seriyle temsil ediliyor. Sanatçının 1966'da Sperone galerisindeki sergisi Turin, “Armi” serisiyle temsil edilirken, Roma'daki L'Attico galerisindeki 1966 ve '68 sergileri “Animali” serisi, Botole ovvero Lavori in corso ve Trappola gibi çelik yünü heykelleriyle temsil ediliyor. 1968 Venedik Sanat Bienali monografik sunumundaki çalışmalar arasındaysa Cesto, Contropelo, Pelo, Ponte levatoio, ve Solitario yer alıyor.


Serginin ikinci bölümü Pascali'nin kullandığı doğal ve endüstriyel malzemelere ayrılıyor. Bu bölüm, sanatçının malzemeleri nereden temin ettiğini, bunların ticarette ne için kullanıldığını, diğer hangi sanatçıların bu malzemeleri kullandığını ve zaman içinde bu malzemelerin başlarına neler geldiğini araştırıyor. Ziyaretçiler bu bölümde, her biri kanvas, boya, toprak, Eternit fiber çimento, sahte kürk, çelik yünü, köpük kauçuk, araba bileşenleri, saman ve temizleyiciler gibi belirli bir malzemeye odaklanan farklı alanlardan geçiyor. İzleyicinin Pascali'nin kariyeri boyunca denediği malzemelerin niteliklerini, bağlamlarını ve koruma sorunlarını daha iyi anlayabilmesi için Barca che affonda (1966), Campi arati e canali di irrigazione (1967), Pelle conciata (1968) ve L’Arco di Ulisse (1968) gibi önemli eserler, 1960'lardan dergi ve katalogların yanı sıra konservatörlerle birlikte yeni filme alınan videolarla birlikte sunuluyor.


Üçüncü bölüm Nord galerisinde gelişiyor ve Pascali'nin üç önemli grup sergisine nasıl stratejik katkılarda bulunduğunu gösteriyor: Alberto Boatto ve Maurizio Calvesi at L’Attico küratörlüğündeki Fuoco Immagine Acqua Terra (Roma, 1967), Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris'de Jacques Lassaigne küratörlüğündeki Cinquième Biennale de Paris: Manifestation Biennale et Internationale des Jeunes Artistes (Paris, 1967) ve Galleria de Foscherari'de Germano Celant küratörlüğündeki Arte Povera (Bologna, 1968). Bu bölüm, Pascali ile aynı sergide bulunmuş sanatçıların, Alighiero Boetti, Agostino Bonalumi, Mario Ceroli, Luciano Fabro, Piero Gilardi, Jannis Kounellis, Eliseo Mattiacci, Gianni Piacentino ve Michelangelo Pistoletto, işleriyle birlikte, Pascali'nin ünlü eserlerinden dördünü içeriyor: Ricostruzione del dinosauro (1966), 1 metro cubo di terra (1967), 9 mq di pozzanghere (1967) ve Fiume con foce tripla (1967)


Trappola ile stüdyosunda Pino Pascali, 1968, Fotoğraf: Andrea Taverna. Fabio Sargentini - Archivio L'Attico'nun izniyle

Colomba della Pace ile stüdyosunda Pino Pascali, Roma, Fotoğraf: Claudio Abate ©Archivio Claudio Abate


Serginin Sud galerisinde gösterimde olan dördüncü bölümünde Pascali'nin Claudio Abate, Ugo Mulas, Andrea Taverna tarafından çekilen fotoğraflarında ve Luca Maria Patella'nın SKMP2 (1968) isimli 16mm videosunda, heykelleriyle nasıl bir performans sergilediği inceleniyor. Dört eser, 32 mq di mare circa (1967), Vedova blu (1968), Cinque bachi da setola e un bozzolo (1968) ve Cavalletto (1968), bilbord ölçeğine büyütülmüş dört fotoğrafın yanında sergileniyor. Godfrey'in yazdığı gibi: “Görüntüler ne performansların belgeleri ne de eserlerle nasıl etkileşim kurulacağına dair talimatlardı. İki temel amaca hizmet ettiler. Birincisi, tanıtım malzemesi olarak, çünkü yayınlarını nasıl resimleyeceklerine karar veren resim editörleri, bunları diğer sanatçıların resmi ve sade enstalasyon çekimlerinden daha dikkat çekici bulmaları. İkincisi, Pascali'nin izleyicilerine, bu fotoğrafları gördüklerinde, bir sergiyle alışılmadık derecede yaratıcı ve eğlenceli bir şekilde nasıl etkileşime girebilecekleri konusunda iyi bir fikir sahibi olacakları için ipucu vermek.


Pino Pascali sergisinden görüntü, Fondazione Prada, Fotoğraf: Roberto Marossi, Fondazione Prada'nın izniyle


Joseph Logan tarafından tasarlanan ve Fondazione Prada tarafından yayınlanan resimli bir kitap da Pino Pascali'ye eşlik edecek. Yayında, sergiden görüntüler, Fondazione Prada Başkanı ve Direktörü Miuccia Prada'nın bir girişi, sergi küratörü Mark Godfrey'in bir makalesi, uluslararası yazarlar, sanat tarihçileri ve küratörler Valérie Da Costa, Michele D'Aurizio, Eva Fabbris, Pia Gottschaller, Teresa Kittler ve sanatçı Peter Fischli'nin metinlerinin yanı sıra sanat eleştirmenleri Achille Bonito Oliva, Germano Celant, Maurizio Fagiolo, Carla Lonzi, Filiberto Menna, Sandra Pinto, Vittorio Brandi Rubiu, Lorenza Trucchi, Cesare Vivaldi ve Marisa Volpi Orlandini'nin yeniden yayınlanan makaleleri ve röportajları yer alacak.


Sergi, 23 Eylül 2024'e kadar ziyaret edilebilir.


Comments


bottom of page