Piero Issa ve Ole Petter Knarvik

Atta Festival’in son edisyonunun uluslararası katılımcılarıyla yaptığımız söyleşi dizisinin ikinci konuğu SANS adlı gösterinin yaratıcıları Piero Issa ve Ole Petter Knarvik

Röportaj: Ayşe Draz & Mehmet Kerem Özel

Solda: Piero Issa, Sağda: Ole Petter Knarvik

2016 yılından beri Dünya Çocuk Hakları Günü olan 20 Kasım’ın etrafında düzenlenen, Türkiye’nin bebekler ve çocuklar için ilk ve tek uluslararası sanat festivali Atta, 2025 yılında dokuzuncu yaşına bastı. Bugüne kadar yurt dışından birçok topluluğu ağırlamış olan festival, 0-3 yaş arası bebekleri, 3-18 yaş arası çocukları, gençleri ve onların beraberindeki yetişkinleri ile 3-18 yaş arası engelli çocukları ve gençleri tiyatro, dans, müzik, film ve sergilerin yanı sıra interaktif içeriklerle buluşturuyor. Bu yıl da festivalin programında 6-18 aylık bebekler için dans tiyatrosundan, 4 yaş ve üzeri seyirciler için yeni sirke, danstan obje tiyatrosuna birçok gösteri yer aldı. 20 -30 Kasım 2025 tarihleri arasında Türkiye'nin yanı sıra Finlandiya, Danimarka, Fransa, Norveç, Litvanya ve İrlanda’dan gelen toplulukların gösterileri İstanbul’da Paribuart, Arter, Barış manço Kültür Merkezi ve Hisar Okulları Kültür Merkezi’nde sahnelendi. Bizler de festivalin son edisyonunda yer alan uluslararası katılımcılarıyla gerçekleştirdiğimiz sohbetlerin ikincisi için SANS adlı gösterinin yaratıcıları Piero Issa ve Ole Petter Knarvik ile söyleştik.

---

SANS, Koreografi ve dans: Piero Issa ve Ole Petter Knarvik

Sizce performansın özü nedir?

Bizim için performansın özü, mevcudiyet ve bağlantıda yatıyor. Performans, performansçıların ve seyircilerin eşit zeminde buluştuğu, paylaşılan bir an. SANS'ta bu mevcudiyet; dinleme, yanıt verme ve o anda olanlara tümüyle dikkat etme yoluyla yaratılıyor. Performans, mükemmellik değil, özgünlük ve insani bağla ilgili.

Sanatın dönüştürücü gücüne inanıyor musunuz? Nasıl?

Evet, sanatın dönüştürücü gücüne derinden inanıyoruz. Sanat, kendimizle ve başkalarıyla olan ilişkimizi değiştirebilir. SANS'ta dönüşüm, çocukların gözlemden katılıma, çekingenlikten meraka geçişlerinde olduğu gibi, fark edilmeden gerçekleşiyor. Bu küçük etkileşim anları, özgüven, açıklık ve aidiyet duygusu yaratıyor.

Bir iş üretirken hangi kaynaklardan beslenir, nelerden ilham alırsınız? Rüyalarınızın işlerinizde etkisi olur mu? 

Başlıca ilham kaynaklarımız gerçek karşılaşmalar, yaşanmış deneyimler ve insani durumlar. SANS, Kabil'deki çocuklarla yaşanan spontane bir anın sonucunda doğdu; burada kısıtlar yaratıcı özgürlüğe dönüştü. Oyun, ritim ve çocukların doğal hareketlerinden ilham alıyoruz. Rüyalar doğrudan bir kaynak olmasa da, hayal gücü, sezgi ve beklenmedik olana açıklık sürecimizi güçlü bir şekilde yönlendiriyor.

Eğer zaten halihazırda bir adı yoksa, üzerinde çalışmakta olduğunuz yapıta adını vermeye ne zaman karar verirsiniz? 

Bir başlık genellikle eserin özü netleştiğinde ortaya çıkıyor. SANS için başlık, elektrik, teknoloji ve kelimelerin yokluğunu yansıtıyor ve geriye kalanlara işaret ediyor: mevcudiyet, beden ve insani bağ. Başlık, eserin ne olmaya çalıştığından ziyade, gerçekten ne olduğunu anladığımızda ortaya çıkıyor.

Sanatınızı etkilediğini düşündüğünüz biri veya bir sanatçı var mı, varsa kim?

Belirli bir sanatçıdan ziyade, en çok, özellikle çocuklar olmak üzere, tanıştığımız insanlardan etkileniyoruz. Dürüstlükleri, merakları ve tamamen mevcut olabilme yetileri, sanatsal yaklaşımımızı şekillendirdi. Farklı kültürel ve sosyal bağlamlarda çalışmak da performans ve katılım hakkında nasıl düşündüğümüzü önemli ölçüde etkiledi.

Dünyanın mevcut durumunu değerlendirdiğinizde, bir sanatçı olarak sizin için en önemli ve acil konu nedir?  

Bizim için en acil sorunlardan biri, gerçek insani bağları için alanlar yaratmak. Teknoloji, hız ve bölünmenin hakim olduğu bir dünyada, SANS yavaşlık, dinleme ve paylaşılan bir mevcudiyet anı sunuyor. Özellikle çocuklar için, aktif katılımcılar olarak görüldükleri, duyuldukları ve değer gördükleri ortamlar yaratmak hayati önem taşıyor.

SANS, Koreografi ve dans: Piero Issa ve Ole Petter Knarvik

Çocuklar ve gençler için bir eser yaratırken, özellikle dikkat ettiğiniz şeyler var mı?

Evet, kesinlikle. Çocuklar için işler üretirken dürüstlüğe, netliğe ve mevcudiyete özel önem veriyoruz. Çocuklar bir şeyin sahici olmadığını hemen hissediyorlar. SANS, çocuklarla hareket, ses ve oyun yoluyla kendi seviyelerinde, açıklama veya talimat vermeden buluşmak üzere tasarlandı. Katılıma davet ediliyorlar, asla buna zorlanmıyorlar ve onların tepkisi performansı şekillendiriyor.

Gösteriniz dünyanın farklı yerlerindeki genç izleyiciler tarafından nasıl karşılandı?

Kültürel farklılıklara rağmen, genç izleyicilerden gelen tepkiler oldukça benzer oldu. Her yerdeki çocuklar ritme, harekete ve oyuna sezgisel olarak tepki verdiler. İster mülteci kabul merkezlerinde, ister okullarda veya farklı kıtalardaki festivallerde olsun, SANS merak, neşe ve aktif katılım ile karşılandı. Formatın sadeliği, sınırları ve kültürleri aşmasına olanak tanıyor.

Atta Festival’de gördüğümüz SANS adlı eserinizin ana fikri nasıl ortaya çıktı?

SANS’ın ana fikri, Kabil'deki bir yetimhanede beklenmedik bir durumdan ortaya çıktı. Elektrik olmadığı için, planlanan performansı anında yeniden tasarlanmak zorunda kaldık. Beden perküsyonu, ses ve hareket kullanılarak yapılan doğaçlama yoluyla, performans sergileyenler ve çocuklar arasında güçlü bir bağ oluştu. Bu an, SANS'ı mevcudiyet, sadelik ve katılım üzerine kurulu bir performans olarak geliştirmenin başlangıç ​​noktası oldu.

İstanbul seyircisi hakkındaki izlenimleriniz neler?

İstanbul'daki seyirci açık, dikkatli ve son derece ilgiliydi. Çocuklar merak ve güvenle ortak alana girdiler ve katılım davetine cömertçe yanıt verdiler. Atmosfer sıcak ve ilişkiliydi; bu da SANS'ın kültürler ve diller ötesinde yankı bulduğunu doğruladı.