4-5 Kasım tarihlerinde Zorlu PSM dünyaca ünlü kukla tiyatrosu Mummenschanz’ı 50. yıllarına özel hazırlamış oldukları gösterileri 50. Yıl ile misafir ediyor. Gösterilerinde objelerin ve maskelerin canlanarak sürekli dönüşüm halinde hikâyeler kurgulayan tiyatronun kurucularından Floriana Frassetto’ya On soruluk sohbetler serimizde merak ettiklerimizi sorduk
Röportaj: Ayşe Draz & Mehmet Kerem Özel
Floriana Frassetto
4-5 Kasım tarihlerinde Zorlu PSM dünyaca ünlü kukla tiyatrosu Mummenschanz’ı 50. yıllarına özel hazırlamış oldukları gösterileri 50. Yıl ile misafir ediyor. İsviçreli ekip 1972 yılında kurulduğundan beri sadece görsel bir dil kullanarak, kültürel ve dilin sınırlarını aşmayı başarmış ve sahne üzerinde inşa ettikleri dünya ile çocukların olduğu kadar yetişkinlerin de hayal gücünü zorlayan bir topluluk. Gösterilerinde objelerin ve maskelerin canlanarak sürekli dönüşüm halinde hikâyeler kurguladıkları Mummenschanz’ın kurucularından Floriana Frassetto’ya On soruluk sohbetler serimizde merak ettiklerimizi sorduk.
Mummenschanz, 50.Yıl, PSM
Tiyatronun özü sizce nedir?
Sadece kendi dünyamın özü hakkında konuşabilirim. Bizim özümüz 4'ten 104'e kadar seyircinin masum oyunbazlıklarını bulmalarına, hayal etmelerine ve icat etmelerine yardımcı olacak duygu, oyunbazlık ve etkileşimi sağlamak. Gösterimizde 30 küçük hikâyemiz var ve her biri, bazıları çağdaş olmak üzere, çok farklı fikirlerin duygularıyla dolu. Dünyanın her yerindeki insanlar bu duyguları hissediyorlar çünkü bunlar aşkla, nefretle, rekabetle, kıskançlıkla ilgili. O halde özümüz, insanları o masum dünyaya yönlendirmek ve hayal ettirmek.
Sanatın dönüştürücü gücüne inanıyor musunuz? Nasıl?
Evet. Mesela bir müzeye gidiyorum ve bazı tablolar, heykeller bende mutlaka bir şeyleri değiştiriyor. Eve koşup kopyalamak istediğimden değil ama bana o duyguyu veriyorlar. Bana yoluma devam etme ve belki bir şeyler icat etme gücünü veriyorlar. Bu yüzden sanatın dinlememiz gereken çok güçlü bir mesaja sahip olduğuna inanıyorum ve birçok insanın da buna inandığını biliyorum.
Mummenschanz
Bir iş üretirken hangi kaynaklardan beslenir, nelerden ilham alırsınız? Rüyalarınızın işlerinizde etkisi olur mu?
Hayaller, gerçekler… ama haberler değil, haberler o kadar çirkin ve kötü ki, size gerçeği söylemem gerekirse, üzerlerine kapıyı kapatmak istiyorum. Ama bir müze veya doğada bir yürüyüş, bir erkek ya da bir kadınla keyifli bir tartışma, hikâyeler dinlemek, mesela şimdi Meksika'da hikâyeler dinlemek - geçmişe dair inanılmaz bir tarihe sahipler ve seyircinin gerçekten de bu geçmişten gelen bir kültüre sahip olduğunu hissediyorsunuz. İyi ve kötü pek çok şey yaşamışlar ve bu çok güçlü. Bu yüzden çok güçlü, çok güçlü ve sadece güçlü.
Eğer zaten halihazırda bir adı yoksa, üzerinde çalışmakta olduğunuz yapıta adını vermeye ne zaman karar verirsiniz?
Aslında bizim hiç başlıklarımız yok çünkü özgür kalmak istiyoruz, böylece seyircilerden her biri isterse kendi başlığını koyabilsin. Verdiğimiz küçük mesajlar var, mesela bir işimizde bazı kostümler giyen karakterler var. Telefonla oynuyorlar ve birbirleriyle iletişim kurmuyorlar - ne yazık ki bu gerçek hayatta da oluyor - ve sonra biri çok büyük bir telefonla geliyor ve herkes kıskançlıktan ona bakıyor, “bizim sahip olduğumuzdan daha büyük bir telefonu var” diyorlar. Daha sonra telefonlarını saç tokasına, bıyıklara, ağızlara dönüştürmeye başlıyorlar ve yavaş yavaş bir ritim başlatıp birlikte şarkı söylemeye başlıyorlar. Böylece kendilerini ritmin içinde bulup tekrar iletişim kurmaya başlıyorlar ve telefonları unutuyorlar. Bu, Güney Kore, Seul'den 14 saatten fazla süren uzun süren bir yolculuktan döndüğümde, eve gitmek için trene bindiğimde (ki bu da üç saat daha sürdü) kimsenin bana "Hanımefendi" ve hatta yaşlı bir kadın olduğum için "oturmak ister misiniz?" diye bakmadığı bir zamandan ilham alan bir temaydı. Herkes telefonlarıyla meşguldü ve ben de tamam, intikam alacağım dedim. Bu "iletişimi" eleştiren bir iş yapacağım. Ve hepsi çok yetenekli ve deneyimli meslektaşlarımın yardımıyla, birçok doğaçlama yaptık ve bu taslağı oluşturduk; bunun çok güçlü ve çok eğlenceli olduğunu göreceksiniz. Yani eğlence aracılığıyla bir eleştiri var. Başka şekilde eleştirmeyi sevmiyorum. Bunun için kelimelere ihtiyaç olduğunu düşünüyorum. Sessizliğin içinde şiirsel değerler var ve orada eğlence sayesinde çok daha fazlasını eleştirebiliyorsunuz. Umarım sizin için yeterince açıktır bu.
Mummenschanz
Sanatınızı etkilediğini düşündüğünüz biri veya bir sanatçı var mı, varsa kim?
Yetmişli yıllarda kesinlikle Oskar Schlemmer'den etkilenmiştik ve o da Bauhaus'un bir parçasıydı. Schlemmer bir heykeltıraş ve mimardı ve ayrıca daha çok mekânda insanı temsil ettiği bazı baleler yaptı. Bu baleler duygusal değillerdi, biraz mesafeliydiler ama çok ilginçtiler. Oskar Schlemmer'den ve Mummenschanz isminden kesinlikle büyülenmiştik, bu ismi sergilerinden birinden aldık, bu isme sahip olmak istediğimize karar verdik.
Dünyanın mevcut durumunu değerlendirdiğinizde, bir sanatçı olarak sizin için en önemli ve acil konu nedir?
Seyirciyi bir buçuk saat boyunca oyunbazlığa yönlendirmek. Ben dünyayı değiştirmiyorum ve politikacıların da değiştirebileceğine inanmıyorum. Ama bu konuya girmeyeceğim çünkü aksi takdirde çok üzülürüm. O yüzden inanın bana, sadece şiirsel değerlerimizi ortaya atmak, seyirciyi fantastik bir dünyaya sokmak istiyorum ve bu, kalbi olanın rahatlamasına yardımcı oluyor.
Mummenschanz ekibi
Topluluğun kuruluşunun 50. yılını kutlayan 50. Yıl başlıklı yapıtınız, repertuarından farklı skeçleri bir araya getiriyor; bu prodüksiyon fikrinin nasıl geliştiğini bize biraz anlatabilir misiniz?
50. yılımızı kutladığımızda, kendimi yeni bir gösteri yaparken değil, sadece mevcut olanı yeniden canlandırırken gördüm. 109'dan fazla skecimiz var ve 30'unu seçmek zorunda kaldım ve inanın bana, bu esnada pek çok t-shirt değiştirdim. Çok terliyordum ve çok zordu çünkü elbette hepsini seviyorum ama bazı skeçleri görmek harika. Clay Mask (Kil Maskesi) örneğinde olduğu gibi, gösterinin son taslağı artık çok çağdaş, hâlâ çok yeni çünkü ritimler çok önemli. Yaptığımız en zor çalışma, her şeyi, her taslağı bir öze kavuşturmak oluyor ki, böylece tüm dünyada anlaşılır ve daha dokunaklı olsun, çünkü ancak o zaman insanlar hayal güçlerini ortaya koyabilirler. Yani evet, Clay Mask adında bir skeç var ve bu bir güzellik yarışması, biri çok güzel, diğeri daha güzel, ama o en güzelin kendisi olduğunu düşünüyor. Yani rekabet ediyorlar ve rekabet ederek malzemeler ekliyorlar, büyük kulaklar ve bıyıklar, boynuzlar ve sonra kendilerini köpeğe, boğaya dönüştürüyorlar. Kelimeler ne kadar hızlı olursa olsun, insanlar bu dönüşümü gördüklerinde tamamen hayrete düşüyorlar. Ayrıca üstelik kafanızda 12 kilo varken, yani hokey maskesinin üzerinde ve bu çok fazla iş demek. Bunun nasıl yapılacağını öğrenmek bir yıl olmasa da aylar sürüyor. Artık yeni meslektaşımız Samuel Müller bunu öğrendi ve şimdi bizimle burada Meksika'da sahneye çıkıyor. Bu skecin hala sahip olduğu başarıyı görmek müthiş çünkü 70'lerde icat edildi.
Mummenschanz
Gösterileriniz için yarattığınız hava dolu Devler ve Kil Maskeleri gibi karakterlerden biraz bahseder misiniz? Nesnelerinizi ve maskelerinizi nasıl geliştiriyorsunuz?
Yetmişli yıllarda hiçbir şey olmadan başladık. Paramız yoktu ve sokaklarda objeler buluyorduk, ya da ikinci el dükkânında objeler buluyorduk veya bazı arkadaşlarımız bize objeler veriyordu. Bunlar günlük yaşam nesneleriydi, tabii ki çok popüler olan tuvalet kağıdı maskesi gibi. Geçen gün bunun komik olduğunu düşündüm. Maskelerimiz var; biri göz, biri burun, biri ağız ve biri kulak. Meslektaşım bir sefer içeri girdi, seyirciyi dinledi ve ardından tuvalet kağıdını küçük parçalar halinde kesip seyirciye attı. Ve küçük bir çocuk dedi ki, “bunu kullanıyorum”. Çok tatlıydı. Çocuklar harikalar çünkü yetişkinlerin kendilerini serbest bırakmalarına yardımcı oluyorlar. Evet, bunlar farklı şekilde kullandığımız gündelik nesneler. Bu bizim 70’li yıllardaki temamızdı. Bir anlamda geri dönüşüm bizim için çok önemliydi. Şişen plastiklerden bazıları, göreceksiniz, büyük bir damla gibi seyircilerin üzerine yuvarlanıyor ve düşeceği izlenimine kapılıyorsunuz ve insanlar "Hayır, hayır, düşme!" diye bağırıyorlar. Ama tabi ki düşmem çünkü kenarı görüyorum. Bir kez düştüm ama acımadı. Ve sonra geri geliyor ve yüzünü buruşturuyor. Yani insanlar onunla oynuyorlar. Bu müthiş. Büyük bir sürpriz, çok beklenmedik. Bu objelerle hepimiz harika bir karaktere, harika bir kişiliğe sahip oyuncularız, böylece kişilikler ortaya çıkıyor ve bu kişilikler izleyici tarafından hemen hissediliyor.
50 .Yıl yapıtını tek bir cümleye tercüme etseydiniz bu cümle ne olurdu?
Gelin ve bizimle oynayın!
İstanbul seyircisine özellikle söylemek istediğiniz bir şey var mı?
Evet, oraya gelmek için sabırsızlanıyoruz. Ve umarım iyi bir aile izleyici kitlemiz olur, belki de çok küçük olmayan çocuklar, çünkü onların anlamaları zor olabilir. Yani altıdan itibaren herkes için uygun olacağını söyleyebilirim.