Manifesta 16 Ruhr: Emre Abut

Bu yıl This is not a church (Bu bir kilise değildir) başlığı altında düzenlenen Manifesta 16 Ruhr, bölgenin çok katmanlı sosyo-kültürel yapısını ve köklü göç mirasını merkezine alarak 21 Haziran'da açıldı. Bienal kapsamında üretimlerini mekâna özgü gerçekleştiren Türkiyeli sanatçılarla gerçekleştirdiğimiz söyleşi serimizin ikinci konuğu Emre Abut

Röportaj: Selin Çiftci

Emre Abut. Fotoğraf: Jérôme Hoffmeister

Manifesta 16’nın küratoryal konsepti olan This is not a church (Bu bir kilise değildir) ve Ruhr bölgesinin katmanlı yapısı, eserinizin seçiminde veya üretiminde nasıl bir rol oynadı? Küratörlerle kurduğunuz diyaloğa, işinizin ilk fikrinden sergilenme aşamasına kadar geçirdiği sürece dair neler söylemek istersiniz?

Bu çalışma, Manifesta’nın küratöryal konseptine doğrudan bir yanıt olarak ortaya çıkmadı. Proje, doğup büyüdüğüm Ruhr Bölgesi ile uzun süredir sürdürdüğüm kişisel ilgimden doğdu. Berlin, İstanbul ve Viyana gibi şehirlerde geçirdiğim uzun yılların ardından Ruhr Bölgesi’ne dönmek, kendi geçmişimle yeni bir bakış açısıyla yüzleşmek anlamına geliyordu. Bu dönüş, her zaman mevcut olan ancak henüz sanatsal bir form bulamamış olan göç hikâyeleri, kolektif hafıza, göçmen toplulukların kendi öz-örgütlenme ve güçlendirme yapılarını nasıl sürekli olarak oluşturdukları gibi soruları yeniden ele almamı sağladı. Bu çalışmanın fikri, bu yansıma ve araştırma süreci boyunca bağımsız olarak ortaya çıktı. Küratörle olan diyaloğu özellikle anlamlı kılan şey, benim süregelen sanatsal ilgilerim ile Manifesta 16 Ruhr kapsamında ele alınan daha geniş kapsamlı sorular arasındaki anlık rezonanstı. Küratoryal diyalog, projenin belirli yönlerini netleştirmeye yardımcı oldu, ancak projenin kavramsal temeli zaten kendi biyografime ve bölgenin sosyal ve kültürel tarihleriyle olan ilgime dayanıyordu.

Ruhr bölgesi, Türkiye’den gelen göç dalgasının tarihsel merkezlerinden biri. Manifesta’nın coğrafi seçimi ve bölgenin “misafir işçi” mirası, sizin sanatsal pratiğiniz veya bu sergi için kurguladığınız iş için ne ifade ediyor?

Ruhr bölgesindeki sözde Gastarbeiter:innen’lerin (misafir işçilerin) tarihi benim için soyut bir tarihsel referans değil, kendi yaşam deneyimimin bir parçasıdır. Çalışmam, bu mirasa hafıza aracılığıyla, özellikle de 1990’larda ve 2000’lerin başında büyürken edindiğim deneyimler üzerinden yaklaşıyor. Bu tarihi belgesel bir bakış açısıyla aktarmak yerine, aidiyet duygusunun oluştuğu sosyal ve kültürel alanları yeniden ele almakla ilgileniyorum. Sunduğum ses yerleştirmesi, müzik üzerine bir anı ve onaylama alanı olarak odaklanıyor. Siyahi müziği, R&B, hip-hop ve Türk popu gençliğimi önemli ölçüde şekillendirdi. Bunlar estetik etkilerden öteydi; bana yön ve duygusal bir dayanak sağladılar. Farklı göçmen deneyimlerinin bir arada var olabileceği ve aidiyetin açıklanmaktan ziyade yaşanmış bir şey olduğu ortamlar yarattılar. Benim için Ruhr, bu çalışma için özellikle anlamlı bir bağlam çünkü göçün Almanya’nın sosyal ve kültürel dokusunu ne kadar derinden şekillendirdiğini gösteriyor. Çalışmam bu tarihe, sonuçlanmış bir şey olarak değil, varlık, görünürlük ve kolektif eylemlilik meselelerini şekillendirmeye devam eden bir durum olarak yaklaşıyor.

Hazırlık sürecinde bölgede dolaşırken tesadüfen karşınıza çıkan ve işinizin gidişatını veya ölçeğini değiştiren küçük bir detay, bir nesne veya bir anı oldu mu?

Aslında böyle tek bir an yoktu. Proje, anılar, sohbetler ve kişisel ve kolektif arşivlerin parçalarına geri dönüşler yoluyla adım adım gelişti. Projenin yönü, tek bir belirleyici keşiften ziyade, bu deneyimlerin aidiyet, hafıza ve kültürel üretim konusundaki anlayışımı ne kadar derinden şekillendirdiğinin yavaş yavaş farkına varma süreciyle belirlendi. Bu anlamda iş, tek bir keşif anına değil, sürekli bir dinleme ve hatırlama sürecine dayanıyor.

Emre Abut, Complete Cypher Vol.I, 2026. Fotoğraf: Manifesta 16 Ruhr (Rainer Schlautmann)

İşlerinizde kullandığınız görsel dilin, belirli bir coğrafyanın “alt yazısına” ihtiyaç duymadan işleyebilen “sessiz bilgisini” nasıl kuruyorsunuz? Tarihsel arka plana hakim olmayan bir izleyicinin, sadece form ve malzeme üzerinden kurduğu ilk temas size ne söylüyor?

Amacım, yalnızca belirli bir coğrafi veya tarihsel çerçeve içinde anlaşılabilir bir eser yaratmak değil. Müzik, dilsel ve coğrafi sınırları aşan bir iletişim biçimi olarak işlev gördüğü için ses burada merkezi bir rol oynuyor. Müzik, duygusal bilgiyi aktarır ve bağlamsal ön bilgi gerektirmeden tanıdıklık hissi ya da samimiyet uyandırabilir. Aynı zamanda eser, belirli bir yere veya tarihe işaret edebilecek konuşma dili ve arşiv parçaları da içeriyor. Bu unsurlar, onları tanıyanlar için ek anlam katmanları yaratıyor, ancak esere dahil olmak için bir ön koşul teşkil etmiyor. Beni ilgilendiren, atmosfer aracılığıyla ilk bir karşılaşma yaratma olasılığı. Bir izleyici Ruhr Bölgesi’nin bağlamına veya Alman göç tarihine aşina olmasa bile, yine de eser içindeki duygusal yapılarla bir bağ kurabilir.

Yerelliği sadece bir tema olarak değil, işinizin dokusuna sirayet eden bir katman olarak nasıl tanımlarsınız? Belirli bir bölgeye ait bir anlatıyı izleyiciye tercüme ederken; neleri özellikle “çeviriden mahrum” bırakıyorsunuz?

Bu çalışmada kullandığım medyum ses olduğu için, mekân doğrudan ya da açıklayıcı bir şekilde tasvir edilmiyor. Aksine, belirli, yaşanmış ortamların yankısını içinde barındıran ses parçaları aracılığıyla kendini gösteriyor. Aynı zamanda, izleyiciler için her bölgesel ya da kültürel referansı tam olarak tercüme etmekle ilgilenmiyorum. Bazı şeyler bilinçli olarak belirsiz bırakılıyor. Belirli dilsel parçaların, müzikal referansların veya kültürel kodların kısmen belirsiz kalmasına izin veriyorum.

Bunu bir dışlama olarak değil, yerelleştirilmiş deneyimin bütünlüğüne saygı göstermenin bir yolu olarak görüyorum. Tam bir çeviri, genellikle karmaşıklığı düzleştirme riskini barındırır. Bazı unsurları açık veya çevrilmemiş bırakarak, onların özgünlüğünü korumak ve aynı zamanda izleyiciyi, hemen anlamaya çalışmak yerine dinleyerek kendilerini bu deneyime kaptırmaya davet etmek istiyorum. Sonuçta, eserin ele aldığı dinamikler – hafıza, aidiyet ve öz-örgütlenme meseleleri – sadece Ruhr bölgesine özgü değil. Bunlar birçok bölge ve bağlamda yankılanıyor.

Manifesta her edisyonunda Avrupa’nın bir krizine ayna tutuyor. Bugünün post-endüstriyel yıkımı, ekolojik kaygıları, göç ve savaş politikaları, belirsizleşen sınırları arasında; sizin üretiminiz geleceğin yeni yaşam biçimlerine dair ne söylüyor? Sanatınız, dünyanın bugünkü kırılgan haliyle nasıl bir “onarma” veya “yüzleşme” ilişkisi kuruyor?

Çalışmalarım, büyük çözümler önermekten çok, dikkat ve farkındalık için gerekli koşulları yaratmaya odaklanıyor. İnsanların şefkat, anlayış, varoluş ve etki hissi deneyimleyebilecekleri anlar yaratmakla ilgileniyorum. Benim için sanatın politik potansiyeli genellikle doğrudan cevaplar sunmakta değil, başka ilişki biçimlerinin hayal edilebilir hale geldiği alanlar yaratmakta yatıyor. Mikro düzeydeki dönüşüme inanıyorum. Algıda yaşanan küçük kaymalar, görülme ve dikkate alınma anları derin etkiler yaratabilirler. Bu anlamda, çalışmalarım onarımı nostaljik bir anlamdaki restorasyon olarak değil, topluluklar içinde zaten var olan kapasitelerin harekete geçirilmesi olarak ele alıyor. Kamusal söylemin giderek parçalanma ve dışlanma tarafından şekillendirildiği bir dönemde, sanatsal pratiği bu koşullara direnen ilişkisellik biçimlerini ısrarla savunmanın bir yolu olarak görüyorum. Çalışmalarımın işaret ettiği bir gelecek varsa, o da kolektif varoluşa ve sessiz ama ısrarcı bir öz-güçlenme olasılığına dayanan bir gelecektir.