Bu yaz Fondazione Prada'da

Fondazione Prada, yaz aylarında Milano ve Venedik'teki mekânlarında çağdaş sanat, sinema ve yeni teknolojileri bir araya getiren kapsamlı bir program sunuyor. Milano'daki ana mekânda Cao Fei'nin Dash başlıklı sergisi ile Mona Hatoum'un Over, under and in between projesi izleyiciyle buluşurken, Osservatorio'da Hito Steyerl'in The Island sergisi devam ediyor. Venedik'teki Ca' Corner della Regina ise Bienal süresince Arthur Jafa ve Richard Prince'i bir araya getiren Helter Skelter sergisine ev sahipliği yapıyor. Cinema Godard'ın yaz programı da film gösterimleri ve söyleşilerle bu programa eşlik ediyor

Akıllı tarımın dönüşen manzaraları

Dash

Cao Fei

9 Nisan - 28 Eylül 2026

Fondazione Prada, Milano

Dash, Sergiden görünüm

Fondazione Prada'nın Milano'daki Podium binasında yer alan Cao Fei'nin Dash başlıklı sergisi, sanatçının son üç yıldır Çin ve Güneydoğu Asya'da yürüttüğü araştırmalardan hareketle şekilleniyor. Fotoğraf, video, sanal gerçeklik, belgesel görüntüler ve arşiv malzemelerini bir araya getiren proje, akıllı tarım teknolojilerinin kırsal yaşamı nasıl dönüştürdüğünü inceliyor. İklim krizinin yol açtığı aşırı hava olayları, su kıtlığı ve tarımsal iş gücündeki azalma gibi sorunlara odaklanan sergi, teknolojinin verimlilik ve gıda güvenliği açısından sunduğu olanaklarla birlikte ortaya çıkardığı yeni gerilimleri de görünür kılıyor.

Serginin çıkış noktalarından birini, sanatçının 2021 yılında karşılaştığı ve tarımsal robotik alanında çalışan Guangzhou merkezli XAG şirketi oluşturuyor. Cao Fei, Çin ve Güneydoğu Asya'daki çiftliklerde gerçekleştirdiği saha araştırmalarında drone'lar, yapay zekâ sistemleri ve otomasyon teknolojilerinin üretim süreçlerine etkisini takip ediyor. Ancak Dash, teknolojik gelişmeleri yalnızca ilerleme anlatısı üzerinden ele almıyor; algoritmaların geleneksel bilgiyi nasıl dönüştürdüğünü, insan ile toprak arasındaki ilişkinin nasıl yeniden tanımlandığını ve kırsal yaşamın hangi yeni kırılmalarla karşı karşıya kaldığını da sorguluyor.

Podium'un zemin katına yayılan sergi kurgusunda pirinç ambarı, tapınak benzeri yapılar, muz plantasyonu, güneş panelleri ve akıllı tarım ekipmanları bir araya geliyor. Sergi için üretilen Dash adlı yeni video çalışması ile The Birth ve Dash-180c gibi yerleştirmeler, teknolojinin gündelik yaşama ve inanç sistemlerine nasıl nüfuz ettiğini araştırıyor. Birinci katta ise tarihsel belgeler, bilimsel slaytlar, belgeseller ve söyleşiler aracılığıyla tarımın Çin'in modernleşme sürecindeki rolüne odaklanan kapsamlı bir araştırma bölümü yer alıyor. Bu çok katmanlı yapı içinde Cao Fei, emek, ekoloji, teknoloji ve kültürel süreklilik arasındaki ilişkilere dair soruları bir araya getiriyor.

Kırılganlık, istikrarsızlık ve mekân

Over, under and in between

Mona Hatoum

29 Ocak - 9 Kasım 2026

Fondazione Prada, Milano

Over, under and in between, Sergiden görünüm

Fondazione Prada'nın eski endüstriyel yapılarından Cisterna'da gerçekleşen Mona Hatoum'un Over, under and in between başlıklı projesi, sanatçının pratiğinde uzun süredir yer tutan üç temel imgeyi, ağ, harita ve grid'i merkeze alıyor. Üç ayrı yerleştirmeden oluşan sergi, günümüz dünyasının belirsizliklerine ve kırılganlıklarına odaklanırken, izleyicinin mekânla kurduğu fiziksel ilişkiyi de serginin önemli bir parçası hâline getiriyor.

Giriş bölümünde yer alan Web, tavandan sarkan elde üflenmiş cam kürelerden oluşan büyük ölçekli bir örümcek ağı olarak kurgulanmış. Hatoum'un farklı dönemlerde yeniden ele aldığı ağ motifi burada hem güvenlik ve bağlılık hissini hem de kuşatılmışlık ve tedirginlik duygusunu aynı anda taşıyor. Sanatçının sözleriyle ağ, bir yandan sığınak ve koruma alanı olarak okunabilirken, diğer yandan baskıcı bir yapıyı da çağrıştırıyor.

Merkez odada yer alan Map (red) ise binlerce kırmızı cam küreden oluşan kırılgan bir dünya haritası olarak izleyiciyi karşılıyor. Politik sınırların görünmez kılındığı bu haritada yalnızca kıtaların siluetleri beliriyor. Hatoum'un Gall-Peters projeksiyonunu tercih etmesi, dünya haritalarının tarafsız temsil araçları olmadığına ve tarih boyunca belirli güç ilişkilerini yansıttığına işaret ediyor. Cisterna'nın son bölümünde yer alan kinetik yerleştirme all of a quiver ise sürekli olarak çökme ve yeniden doğrulma arasında salınan yapısıyla serginin temel meselesini özetliyor: İstikrarın değil, sürekli bir kırılganlık hâlinin içinde yaşadığımız bir dünya.

Cinema Godard'da yaz seçkileri

Cinema Godard Yaz Programı

Haziran - Temmuz 2026

Fondazione Prada, Milano

Cinema Godard

Fondazione Prada'nın sinema programı Cinema Godard, yaz aylarında çağdaş sinemanın farklı yönlerini görünür kılan gösterim, söyleşi ve özel seçkilerle programını sürdürüyor. Paolo Moretti küratörlüğünde hazırlanan program, yeni filmlerin ön gösterimlerinden yönetmen buluşmalarına, tür sinemasından klasiklere uzanan geniş bir seçkiyi bir araya getiriyor.

Haziran programının öne çıkan konukları arasında Sofia Coppola, Bruce LaBruce, Fabrice Aragno ve Luc Merenda yer alıyor. #Soggettiva bölümü, son filmi Marc by Sofia vesilesiyle Sofia Coppola'nın sinemasına odaklanırken, yönetmen bir masterclass ve film sunumuyla izleyiciyle buluşuyor. #Queerelle seçkisi çağdaş queer sinemayı merkeze alırken, Bruce LaBruce'un pratiğini ele alan bir söyleşi programın önemli duraklarından birini oluşturuyor. #Anteprima bölümünde Fabrice Aragno'nun ilk uzun metrajlı filmi Le Lac gösterilirken, yönetmenin Jean-Luc Godard ile yirmi yılı aşan çalışma ilişkisine odaklanan özel bir konuşma da gerçekleştiriliyor.

Program, güncel sinemanın farklı eğilimlerini izleyen bölümlerle genişliyor. #Supernova yeni kuşak yönetmenlere, #Nocturna tür sinemasına, #Sonic ise müzik ile hareketli görüntü arasındaki ilişkilere odaklanıyor. Aynı zamanda Cao Fei'nin Milano'da devam eden Dash sergisiyle diyalog kuran özel bir bölüm kapsamında Chen Kaige'nin 1984 tarihli filmi Yellow Earth yeniden gösterime giriyor. Yaz arasından önce düzenlenen #Flashback seçkisi ise sezon boyunca ilgi gören filmleri yeniden izleyiciyle buluşturarak Fondazione Prada'nın yaz programını sinema alanında tamamlıyor.

Bilimkurgu ile gerçeklik arasında

The Island

Hito Steyerl

4 Aralık 2025 - 30 Ekim 2026

Osservatorio, Milano

The Island, Sergiden görünüm

Osservatorio'da devam eden Hito Steyerl'in The Island başlıklı sergisi, bilimkurgu, yapay zekâ, iklim krizi ve bilimsel araştırmalar üzerindeki politik baskılar arasında bağlantılar kuruyor. Sanatçının bu proje için ürettiği yeni filmden yola çıkan sergi, video yerleştirmeler, nesneler ve söyleşiler aracılığıyla zaman ve mekânı yeniden düşünmeye davet ediyor. Steyerl, kuantum fiziği ve bilimkurgunun sunduğu olasılıklardan yararlanarak farklı gerçekliklerin aynı anda var olabileceği fikrini araştırıyor.

Serginin çıkış noktalarından biri, bilimkurgu kuramcısı Darko Suvin'in II. Dünya Savaşı sırasında Zagreb'de yaşadığı bir deneyim. Suvin, bombardıman altındaki bir şehirdeyken kendisini Flash Gordon evrenine hayal ederek başka dünyaların mümkün olabileceğini fark ettiğini anlatıyor. Steyerl bu hikâyeden hareketle bilimkurguyu kaçıştan çok, mevcut gerçekliği farklı biçimlerde düşünebilmenin bir aracı olarak ele alıyor. Sergi boyunca ziyaretçiler, Neolitik dönemden geleceğe, arkeolojiden yapay zekâya ve popüler kültürden bilim tarihine uzanan anlatılar arasında sürekli geçiş yapıyor.

Projenin merkezinde yer alan anlatılardan biri, Hırvatistan kıyılarında keşfedilen ve bugün deniz altında kalan 7000 yıllık yapay bir adaya odaklanıyor. İklim değişikliği nedeniyle sular altında kalan bu yerleşim, sergide geçmiş ile gelecek arasında kurulan bağlantıların başlangıç noktası hâline geliyor. Batık ada, biyolüminesan planktonlar, bilimkurgu tarihi ve kuantum fiziği üzerine yürütülen araştırmalarla birlikte ele alınırken, Steyerl insan ölçeğini aşan bir zaman fikrine yöneliyor. Böylece The Island, teknolojinin hızına dayalı güncel zaman algısıyla çok daha uzun tarihsel ve jeolojik zamanlar arasındaki gerilimi görünür kılıyor.

Amerika'nın imgeleri ve çelişkileri

Helter Skelter

Arthur Jafa & Richard Prince

9 Mayıs - 23 Kasım 2026

Ca' Corner della Regina, Venedik

Helter Skelter, Sergiden görünüm

Venedik'teki Ca' Corner della Regina'da gerçekleşen Helter Skelter, Arthur Jafa ile Richard Prince'in çalışmalarını ilk kez bu ölçekte bir araya getiriyor. Nancy Spector küratörlüğündeki sergi, iki sanatçının görüntüleri sahiplenme, dönüştürme ve yeniden bağlamlandırma yöntemlerinden hareketle günümüz Amerika'sına dair çok katmanlı bir portre çiziyor. Fotoğraf, video, heykel, resim ve yerleştirmelerden oluşan elliden fazla işi bir araya getiren sergi, iki sanatçı arasındaki beklenmedik ortaklıkları görünür kılıyor.

Jafa ve Prince farklı kuşaklardan gelseler de çalışmalarında Amerikan popüler kültürünün geniş görsel arşivinden yararlanıyor. Filmler, reklamlar, çizgi romanlar, sosyal medya paylaşımları, müzik kültürü ve ünlü imgeleri, her iki sanatçı için de temel malzemeler arasında yer alıyor. Jafa'nın Afro-Amerikan deneyimine ve Siyah kültürün görsel tarihine odaklanan yaklaşımı ile Prince'in Amerikan alt kültürlerini ve beyaz erkeklik mitlerini inceleyen pratiği, sergide ortak bir tartışma zemini oluşturuyor.

Sergi boyunca farklı dönemlere ait işler tematik karşılaşmalar içinde sunuluyor. Amerikan otomobil kültürünü çağrıştıran büyük ölçekli yerleştirmeler, güneş imgesi etrafında kurulan görsel ilişkiler, arzu, kayıp, kimlik ve şiddet üzerine odaklanan video ve fotoğraf çalışmaları birbirine bağlanıyor. Bu karşılaşmalar aracılığıyla sergi, Amerika'yı tek bir anlatı üzerinden değil; müzik, ırk, protesto, ünlü kültürü, inanç ve popüler imgelerden oluşan karmaşık bir ağ olarak ele alıyor.

Serginin başlığı olan Helter Skelter da bu yaklaşımın bir parçası olarak işliyor. Popüler kültür içinde farklı anlamlar kazanmış ve zamanla çelişkili çağrışımlarla yüklenmiş olan ifade, sergide düzensizlik, çatışma ve kültürel gerilimleri bir araya getiren bir metafora dönüşüyor. Jafa ve Prince'in çalışmaları, mevcut görüntüleri yeniden dolaşıma sokarak Amerika'nın görünür ve görünmez hikâyelerini açığa çıkarırken, temsil, mülkiyet ve tarih yazımı üzerine süregelen tartışmalara da yeni bir bağlam sunuyor.