top of page
Yazarın fotoğrafıMerve Akar Akgün

Teknolojinin ve doğanın kesişiminde

Temmuz-Eylül 2024 tarihleri ​​arasında Scorpios'ta düzenlenen Encounters programı sergisi Evolving Perspectives üzerinden hem Scorpios'un yöneticisiyle hem de serginin sanatçılarından Random International ve Sougwen Chung ile konuştuk


Röportaj: Merve Akar Akgün


Scorpios Bodrum. Fotoğraf: Georg Roske


Şu anda ikinci yılında olan Encounters programı, 2023'teki ilk edisyonun başarısından besleniyor. O yıl, Türk yapay zeka sanatçısı ve yönetmen Refik Anadol, Brezilya'nın Amazon bölgesindeki Yawanawa yerli topluluklarıyla iş birliği içinde girdi ve yarım milyondan fazla katılımcının ilgisini çekti. Koruma kampanyası için 1,5 milyon dolar ve sanat eseri satışlarından 3 milyon dolar elde edildi.


Temmuz-Eylül 2024 tarihleri ​​arasında Scorpios'ta düzenlenen Encounters sergisi Evolving Perspectives, sanatsal ifade ve inovasyonun sınırlarını yeniden şekillendirmeyi amaçlıyor. Hem Scorpios'un yöneticisiyle hem de serginin sanatçılarından Random International ve Sougwen Chung ile konuştuk.


 

Agota Czumbil

Proje/Marka Yöneticisi Encounters & Scorpios Music


Ünlü plaj konsepti ve yaratıcı buluşma mekânı Scorpios, Bodrum'da yeni bir yere kavuştu ve HOFA Gallery ile iş birliği yaptı. Yaz kültür sanat programınız Encounters da başladı. Bu projenin arkasındaki hikaye nedir?

Encounters, 2023 yılında; çağdaş sanatçıları, müzisyenleri ve halkı bir dizi canlı performans aracılığıyla bir araya getirmeyi amaçlayan keşifsel bir proje ve kültürel girişim olarak doğdu. Scorpios'un imza plaj deneyimini genişletme ve yeniden tanımlama arzusundan ve kurucu ortaklardan Thomas Heyne'in sanat ve teknoloji alanlarına olan kişisel ilgisinden ilham aldı. Adından da anlaşılacağı gibi, girişimin amacı farklı alanlardan yaratıcılar arasında düşündürücü karşılaşmaları kolaylaştırmak. Örneğin, teknoloji ve doğanın kesişim noktasına güçlü bir şekilde odaklanan Encounters, geçen yıl sekiz müzisyenle iş birliği yapan altı çağdaş sanatçının yeni sanat eserlerine ev sahipliği yaptı. Encounters’ın küratörlüğünü HOFA Gallery tarafından üstleniyor ve program, Scorpios aracılığıyla herkesle buluşuyor.


Scorpios Bodrum. Fotoğraf: Georg Roske


Dört hafta sürecek programda, Scorpios'un yeni ve özel olarak inşa edilmiş çok kültürlü tapınağında, tefekkür ve yaratıcı deneyleri teşvik etmek için tasarlanmış bir ritüel alanı olarak sürükleyici yerleştirmeler yer alacak. Scorpios'un benzersiz ortamının, kadim yerel bilgiyi görsel sanatla birleştireceğini ve ziyaretçilere sanatçıların vizyonlarıyla derinlemesine etkileşim kurma fırsatı sunacağını düşünüyorsunuz. Bu harika bir düşünce. Sanatın mekânları nasıl dönüştürdüğünü düşünüyorsunuz? Sizin için sanat nedir ve vizyonunuzu bu programa nasıl yansıtıyorsunuz? (Ortak seçimi ve sanatçı seçimi de dahil olmak üzere…)

Farklı fikirleri ve hassasiyetleri iletişime sokan, kendimizdeki ve çevremizdeki dünya hakkında yeni soruları gün yüzüne çıkaran bir sanat türüyle ilgileniyoruz. Diğer şeylerin yanı sıra, fikir, beklenmedik sonuçlarla sohbetleri ve iş birliklerini teşvik etmek. Bu düşüncede çok fazla güzellik ve enerji var. Ritüel Alanı, bu tür çalışmalar için mükemmel bir arka plan ve alan oluşturuyor. Anıtsal eserleri, yapıları ve imza tasarımları, farklı uygulama türlerini memnuniyetle karşılarken tefekkürü ateşliyor.


Sanat birçok disiplin arasında popüler bir köprü haline geliyor ve bence çok zenginleştirici bir ortam yaratıyor. Peki ticari kaygılar söz konusu olduğunda durum nasıl? Sanatın gösterişli bir Akdeniz sığınağında bile olsa tarafsız kalabileceğini düşünüyor musunuz?

Scorpios'un kurucu ortağı Thomas Heyne'in belirttiği gibi, misafirperverliğin ve lüks ortamların doğası değişiyor: "Bu yerler büyüyor ve burada vakit geçirenlerin zevkleri de büyüyor. Lüks fikri değişiyor." Sürükleyici yerleştirmeler ve panel konuşmaları için alan yaratarak Scorpios, geleneksel plaj ve sağlıklı yaşam deneyimlerinin ötesine geçerek sanatı ve yaratıcı alışverişi kapsayan topluluk ve refah kavramlarını araştırıyor. Bu değişim, misafirlerin Scorpios'taki deneyimlerini genişletmeleri için bir fırsat; rahatlayabilir, aynı zamanda öncü sanatçıların görüşleriyle bağlantı kurabilir ve ilham alarak ayrılabilirler. Aynı zamanda, Encounters, Scorpios topluluğunun ötesindeki insanları da ağırlıyor ve rezervasyonla ücretsiz olarak deneyimin keyfi çıkarılabiliyor.


 

Random International


Random International


Random International, sanat, teknoloji ve insan algısının kesişimini araştıran yenilikçi çalışmalar yaratmasıyla tanınan bir sanat kolektifi. Özellikle, izleyicilerin ilgisini benzersiz şekillerde çekmek için genellikle dijital teknolojiyi birleştiren sürükleyici, etkileşimli enstalasyonlarınızla tanınıyorsunuz. Yazın ve Bodrum ile ilgili sanatınıza dair sizi motive eden neydi?

Öncelikle, konum (yani, çalışmayı sergilediğimiz Scorpios yerleşkesindeki oda) bir motivasyondu. Çalışmak için ne güzel analog bir alan! Ardından, projenin evrimleşme süreci çok organikti ve bu süreç, Elio ve ekibi, Scorpios ve stüdyo arasındaki bir diyalog gibiydi. Stüdyonun deney yapma arzusuyla uyumlu ortaklarla çalışmak... When Tomorrow Comes, Scorpios’da bize, üretken etkileşimli çalışmanın merkezinde yer alan algoritmanın yaşadığı daha geniş bir ekosistemi geliştirme fırsatı verdi. Tüm yaz boyunca ana çalışmanın farklı yönlerini kutlayan yüzlerce farklı dijital ve basılı sanat eserinden oluşan bir koleksiyon üretmekle meşguldük ve tüm paketi birlikte paylaşmak için sabırsızlanıyoruz!



Ziyaretçilerin ıslanmadan akan su dolu bir alanda yürüyebildiği, suyun bir kişi algılandığı her yerde otomatik olarak durduğu ünlü Rain Room (2012) yerleştirmesi unutulmaz bir deneyimdi. Bu yapıt, insanların teknoloji ve doğal dünya ile etkileşimine olan ilgilerini vurguluyor. Sizin bir diğer önemli yapıtının, insanlar ve makineler arasındaki koreografiyi inceleyen Living Room (2022). Sanatınız genellikle izleyici ile sanat yapıtı arasındaki sınırları zorlayarak izleyiciyi deneyimde aktif bir katılımcı haline getiriyor. Scorpios ziyaretçileri yapıtlarınızdan ne beklemeli?

When Tomorrow Comes, birçok yönden gösterildiği alanın ritüel niteliklerine bir yanıt; bir tür olarak, insan, şu anda ortaya çıkan tüm tuhaf (ve muhtemelen yakında üstün) diğer zeka türleriyle etkileşime girmemize yardımcı olacak fiziksel bir ritüel yaratamadı. Bu yüzden, burada sunduğumuz işte yaptığımız gibi, yarının tuhaf yeni varlıklarıyla kendimizi tanıştırmaya çalışabiliriz. Üçüncü tür (yapay) zekalarla karşılaşmalarımızın beklediğimizden çok farklı olacağını hissediyoruz ve ayrıca fiziksel olarak yerleştirilmiş zeka biçimleriyle etkileşime girdiğimizde bunun tamamen farklı bir deneyim olacağına inanıyoruz. Bu karşılaşmalar için duygusal ve eğlenceli bir prototip oluşturma ve deneyimi hatırlamak için bir dizi güzel koleksiyonluk nesne oluşturma sohbetine buradan başlıyoruz.


Sanatınızı komisyonlu çalışmalarla nasıl dengeliyorsunuz? Bağımsız sanata dair algınız nedir?

Stüdyo için bir fark yok. Tüm çalışmalarımız kendi inisiyatifimizle gerçekleşiyor ve çalışmalarımızın çoğu ortaklarla birlikte hayata geçiriliyor; ister bir kurum ister bir galeri ister bir koleksiyoncu veya başka bir komisyoncu kuruluş olsun.


Bağımsız sanata dair algınız nedir?

Dikkatin aşırı metalaştırıldığı bir zamanda, insanlardan kendi dikkatlerini işimize vermelerini istemek, öneminin çok farkında ve minnettar olduğumuz, izleyicilerimiz için sanatın kendisinin en koşulsuz deneyimini yaratarak onurlandırmaya çalıştığımız bir istek.

Sanatın kendisi gerçekten bağımsızsa, tartışılacak bir şey varsa, eserin deneyimi öyle olmalıdır!


 

Sougwen Chung


Sougwen Chung. Fotoğraf: Alex-Kwan


Geleneksel sanat tekniklerini gelişmiş teknolojiyle birleştirme konusundaki benzersiz yeteneğiniz sizi çağdaş sanat dünyasında farklı kılıyor. Çalışmalarınız yalnızca yaratıcılığın ve yazarlığın sınırlarını zorlamakla kalmıyor, aynı zamanda hayatımızda teknolojinin rolü hakkında önemli sohbetleri de başlatıyor. Makinelerle iş birliği yaparak, sanatınız insan-robot ilişkilerinin potansiyel geleceğine dair bir bakış açısı sunuyor ve sizi zamanımızın en ileri görüşlü ve etkili sanatçılarından biri yapıyor. Yaz ve Bodrum özelinde sanatınız için sizi motive eden şey neydi?

Türkiye'de bir performans sergilemeyeli yıllar oldu - İstanbul en sevdiğim şehirlerden biriydi ve öyle olmaya devam ediyor. Henüz Bodrum'u ziyaret etmemiş olsam da ilk kez ziyaret edip atmosferini özümsemek için can atıyorum.

Benim için sanat ritüelistik ve ilişkiseldir; sürekli bir yaratma ve yeniden yaratma sürecidir, tıpkı gelip geçen mevsimler gibi. Çalışmanın dünyasını performans yoluyla paylaşmak bir armağandır. Sürekli akış halinde yaratma sürecini sürdürmenin bir yoludur; bu, paylaştığımız yer ve bıraktığı izler tarafından şekillendirilir, gelip geçen mevsimler gibi. Tüm ritüeller, eski ve yeni, dünya inşa etmenin hayati biçimleridir.

Çalışmalarım içinde dünyalar yaratmak ve hem yaratıcı ve hem teknik meraklarım için kendi yörüngemi belirleyebilmek hayatımın neşesi oldu. İnandığım şeylerden biri de geleneksel dediğimiz şey ile gelişmiş dediğimiz şey arasındaki sınırların temelden sorgulanması ve yeniden icat edilmesi gerektiği. Gelenek, teknoloji gibi ilişkiseldir. Geleneksel sanat olarak adlandırılan şey, içinde bulunduğumuz an hakkında çok şey söyler ve gelişmiş teknoloji genellikle karmaşık bir tarihe dayanır. Savaş sonrası Japonya'daki Gutai kolektifi gibi sanat hareketlerinin radikal fizikselliği ve bugün teknolojiyi nasıl kullandığımızı bilgilendiren sibernetiğin tarihi… Bu ilhamların hepsi robotiktir, biyosensörler, makine öğrenimi ve mekânsal verilerle ilgili çalışmalarımda yüklüdür.

Çocukluğumdaki ben, şu an hayatımda her gün yaptığım şeyleri öğrenseydi, buna asla inanmazdı. Şu anda yaptığım şeylerin çoğu erken yaşamım tarafından şekillendirildi. Küçük yaşta kod ve dijital kültürle birlikte müzik aletleri ve çizim öğrendim. Bir dereceye kadar benim için aynıydılar. Ve hala öyleler. Hayatın o döneminde benzersiz bir şey var: O çocukluk zihinsel gözenekliliği. Bazen buna masumiyet veya merak denir -ki bunu son zamanlarda düşünüyorum.



D.O.U.G. (Drawing Operations Unit Generation) ile iş birliğinizin önümüzdeki on yılda nasıl evrileceğini öngörüyorsunuz? Yapay zeka ve robotikteki gelişmeler sanatsal pratiğinizin yönünü nasıl etkileyebilir?

Geçtiğimiz 10 yılda D.O.U.G. ile çizim yapmak bir yolculuktu; sanatsal mühendislik ve yaratıcı ifade yoluyla yazarlık, temsilcilik, iş birliği ve kontrol kavramlarına meydan okumaktı. Proje, basit bir robotik otomasyondan daha fazlasına dönüştü ve daha yeni başladığımızı hissediyorum. Bu proje robotik bir kolun ne yapması gerektiği fikrini kırmakla başladı. Sanatçıların şeyleri kırmakta iyi olduklarını söylemekten hoşlanıyorum. Bunun üzerinden değişebilir, büyüyebilir ve yeni olasılıkları yeniden hayal edebiliriz

İleriye baktığımda, özellikle ksenobotlar ve biyomühendislik ve biyo-iletken olarak bombyx mori ipek fibroin araştırmalarından ilham alan bir proje olan R.O.S.'un kuluçkalanmasıyla bu yolculuğa devam etmeye heyecanlıyım. Mühendislikten, büyüme olarak, canlı bir ekosistem kadar dinamik bir ilham alıyorum. Bu proje, Flora Yetiştirme Tarım Ağı'nın geliştirilmesiyle birlikte, çalışmalarımın bir sonraki aşamasını temsil ediyor: Robotik, doğa ve sanat arasındaki kesişimleri keşfetmek. Bu çabalar, D.O.U.G. ile yaptığım çalışmaları yönlendiren aynı ethosun devamı niteliğindedir, ancak aynı zamanda doğanın ve teknolojinin potansiyellerini keşfetmek için yeni yollar da açıyorlar.

Giles Simondon'ın şu sözü üzerinde düşünüyordum: "Modernliğin en büyük mitlerinden biri, dokunulmaz ve kendine odaklı bir makine olan robot metaforudur. Bir robot yoktur, bu bir makine de değildir, tıpkı bir heykelin canlı bir varlık olmaması gibi, sadece hayal gücünün, kurgusal üretimin ve illüzyon sanatının bir ürünüdür."

Bu sözler benimle ilişkileniyor çünkü makineler hakkında daha derin bir anlayışa ulaşmak için makineler hakkında bildiklerinizi unutmakla ilgili. Robert Irwin'in dediği gibi "Görmek, gördüğün şeyin adını unutmak demektir".


Çalışmalarınız genellikle insan yaratıcılığı ile makine zekası arasındaki etkileşimi araştırıyor. Sizce, yapay zeka ile sanatın ortak yaratılmasının etik etkileri nelerdir ve projelerinizde insan girdisi ile makine özerkliği arasındaki dengeyi nasıl sağlıyorsunuz?

"Yapay zeka" terimi genellikle yanlış anlaşılıyor veya aşırı basitleştiriliyor. "Yapay zeka" gibi bir terimi kullandığımızda neyi kastediyoruz? Elbette, tek bir "yapay zeka" diye bir şey yoktur çünkü tek bir "doğal zeka" diye bir şey yoktur. Çalışmalarımda sayısız şekilde araştırılabilen bir dizi teknolojiyi içeren makine öğrenimi sistemleri, yapay zeka sistemleri oluşturuyorum.

D.O.U.G. ile çalışmam, çizimlerim, çevrem ve beyin dalgası durumları biçimindeki kendi meditasyonumla ilgili kendi verilerimle olan etkileşimimi derinleştirmekle ilgiliydi. Çalışma, yaratıcı ifade yoluyla farklı eleştirellik, iletişim ve öznellik modlarını araştırıyor. Yapay zeka terimini düzleştirirken dikkatli olunmalıdır çünkü gerçeklik genellikle çok daha karmaşık, kışkırtıcı ve gerçektir.

Yapay zeka kavramını tekdüze veya basit bir şeye indirgemekten kaçınmak önemlidir. Bunun yerine, yapay zeka sistemlerine insan ve makine arasında somut bir diyaloğa girmenin bir yolu olarak yaklaşıyorum; sibernetik ve öznellik hakkındaki önyargılı fikirlerimize meydan okuyan bir diyaloğa.

Umarım sanat aracılığıyla, teknoloji, felsefe ve toplumla ilgili zamanımızın yaygın sorularını eleştirellikle, yaratıcılıkla ve hak ettikleri özenle ele alabiliriz.


Comentarios


Los comentarios se han desactivado.
bottom of page