İki resim diliyle Rhapsody

Unlimited
2 saat önce
2 dakikada okunur

Narek Arzumanyan ve Artur Eranosian’ın çalışmalarını bir araya getiren Rhapsody, 4 Haziran - 29 Ağustos 2026 tarihleri arasında Galeri 77’de gerçekleşiyor. Sergi, hafıza, hareket ve dönüşüm meselelerini birbirinden ayrışan iki resim pratiği üzerinden ele alıyor

Rhapsody, Sergiden görünüm, 2026, Galeri 77

Galeri 77, 4 Haziran - 29 Ağustos 2026 tarihleri arasında Karaköy’deki mekânında Rhapsody başlıklı iki kişilik sergiye ev sahipliği yapıyor. Narek Arzumanyan ve Artur Eranosian’ın çalışmalarını bir araya getiren sergi, hareket, çeviri ve anlamın farklı coğrafyalar içinde nasıl dönüşüme uğradığı sorusundan yola çıkıyor. Rhapsody, resmi tek bir estetik yaklaşım altında birleştirmek yerine, deneyimin farklı ve kimi zaman karşıt mantıklar aracılığıyla tercüme edildiği bir alan olarak ele alıyor. Yerinden edilme, hafıza ve dönüşüm gibi meseleler de bu karşılaşma üzerinden yeniden düşünülüyor.

Solda: Narek Arzumanyan, Ölüm Çocuğunun Kayıp Oyuncakları, 2023, Tuval üzerine çubuk

yağlı boya, 170x150 cm

Sağda: Narek Arzumanyan, Etten Duvar, 2024, Tuval üzerine yağlı boya, 92x140 cm

1988 yılında Erivan’da doğan ve 2011 yılından bu yana Nürnberg’de yaşayan Narek Arzumanyan’ın çalışmaları yoğunluk, fiziksel gerilim ve psikolojik yük etrafında şekilleniyor. Folklor, çocukluk hafızası, Sovyet görsel kültürü ve kişisel mitolojiden beslenen imgeler, sanatçının tuvallerinde üst üste birikerek çok katmanlı kompozisyonlar oluşturuyor. Mizah, şiddet ve sembolik belirsizlik arasında gidip gelen bu görüntüler, boya ve yağlı boya çubuklarının güçlü kullanımıyla fiziksel bir yoğunluk kazanıyor.

P. Terlemezyan Sanat Akademisi ve Erivan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde eğitim gören Arzumanyan, erken döneminden itibaren grotesk dönüşümler, fiziksel ve ruhsal kırılganlıklar ile otoportre üzerine yoğunlaştı. Francis Bacon ve Honoré Daumier gibi isimlerden etkilenen sanatçı, zaman içinde figüratif dilini daha düzlemsel ve kişisel bir yöne taşıdı. Özellikle pastel çalışmalarında belirginleşen bu yaklaşım, sanatçının bireysel deneyim ile simgesel anlatım arasındaki ilişkiyi araştırdığı üretimlerinde öne çıkıyor.

Soldan sağa: Artur Eranosian, Serenad V, 2025, Tuval üzerine yağlı boya, 80x80 cm

Artur Eranosian, Gelişim II, 2025, Tuval üzerine yağlı boya, 150x100 cm

Artur Eranosian, Kompozisyon II, 2026, Çelik üzerine yağlı boya, 80x48 cm

1989 yılında Erivan’da doğan ve bugün Belçika’da yaşayan Artur Eranosian’ın pratiği ise indirgeme, kontrol ve biçimsel açıklık üzerine kuruluyor. Fotoğraf geçmişinden gelen sanatçı, kadraj ve mekânsal yapıya ilişkin hassasiyetini resimlerinde de sürdürüyor. Terracotta, okra ve koyu yeşil gibi dikkatle dengelenmiş renk alanları, mimari bir kesinlikle düzenlenmiş yüzeylerde bir araya geliyor. Anlatısal yoğunluktan uzak duran bu çalışmalar, anlamı eksiltme, denge ve dikkat aracılığıyla araştırıyor.

Belçika’daki Gent Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi’nde fotoğraf eğitimi alan Eranosian, kariyerine fotoğrafçı olarak başladı. Raoul De Keyser’in çalışmalarıyla karşılaşmasının ardından soyutlamaya yönelen sanatçı, kent manzaralarını giderek daha soyut bir bakışla ele almaya başladı ve fotoğraf ile resim arasındaki sınırları araştıran bir üretim geliştirdi. 2020 yılından bu yana tamamen resme odaklanan sanatçının çalışmaları Human/Nature (2024), Omgeving Celbeton (2023), Gamechangers & Eyeopeners (2022) ve A New Language (2018) gibi sergilerde izleyiciyle buluştu.

Rhapsody, Sergiden görünüm, 2026, Galeri 77

Rhapsody, ortak bir göç ve yeniden konumlanma deneyiminden beslenen iki sanatçının üretimlerini tek bir estetik çözüm altında toplamayı reddediyor. Arzumanyan’ın yoğunluk ve fazlalık üzerinden kurduğu dil ile Eranosian’ın sessizlik ve indirgeme üzerine şekillenen yaklaşımı arasındaki mesafeyi koruyarak, resmi hafıza, biçim ve kırılganlık arasında süren bir müzakere alanı olarak ele alıyor. Belçika’daki Gallery Verduyn ile eş zamanlı gerçekleşen sergi de bu yaklaşımı destekleyerek, aynı meselelerin farklı bağlamlarda yeniden okunmasına imkân tanıyor.